ORLAN, ORLAN-OÏDE, 2018, sculpture robotique en métal, sonore et animée, 2x0,75m,
installation robotique et vidéo, dim. variables © Adagp, Paris, 2022 ; photogr. courtesy de l’artiste.
Le musée des Abattoirs à Toulouse présente une importante exposition de l’artiste ORLAN du 8 avril au 28 août. Son œuvre, des années 1960 à nos jours, est envisagée d’une manière inédite. Pour la première fois, la sculpture en est le fil rouge : depuis les photographies Corps-Sculptures, les performances, les chirurgies, les sculptures de plis jusqu’à l’IA et la robotique. ORLAN est une figure incontournable de l’art de la seconde moitié du XXᵉ siècle et du XXIᵉ siècle. Elle a eu un rôle majeur dans l’histoire de l’art féministe et performatif. Tout au long de sa carrière, ORLAN sort du cadre et fait de son propre corps le médium, la matière première et le support visuel de son œuvre. Dès le départ, il devient l’outil et la matière pour mener une relecture de l’histoire de l’art et des normes imposées par la société. Au sein d’une démarche transdisciplinaire qui allie la sculpture, la performance, la photographie, la vidéo et l’installation, ORLAN se saisit aussi bien des médiums traditionnels que des nouvelles technologies – du minitel au numérique, en passant par la robotique, les sciences médicales, le jeu vidéo ou encore la réalité augmentée. ORLAN est une artiste pionnière puisqu’elle est l’une des premières artistes à s’être appropriée des techniques scientifiques et médicales comme la chirurgie et la biogénétique. Elle n’a de cesse de faire appel à l’innovation technologique pour envisager l’humanité dans toutes ses dimensions.
ORLAN, Septième opération chirurgicale performance à New York, dite Omniprésence.
Ambiance du blocopératoire pendant la lecture du texte d’Eugénie Lemoine-Luccioni avec traduction
en anglais et en langage des signes, 1993, tirage photogr., 168x113cm © Adagp, Paris, 2022 ;
Courtesy de l’artiste et Ceysson & Bénétière.
Depuis les années 1960, ses positions innovantes et subversives détournent les codes et les conventions préétablis. Non sans humour et provocation, ORLAN s’oppose à la morale, aux déterminismes naturels et sociaux, ainsi qu’à toutes les formes de domination : suprématie masculine, religion, ségrégation culturelle, racisme, etc. À travers sa vie et son art, elle a défendu la liberté plus que tout. Son œuvre éminemment politique nous engage à l’émancipation et à la résistance face aux diktats. ORLAN sculpte donc son corps et son identité, on peut dire qu’ORLAN est elle-même une sculpture. L’artiste manifeste une liberté sans borne et lutte pour que chacune et chacun puisse concevoir son propre destin, son propre corps.
Le parcours aux Abattoirs rassemble une centaine d’œuvres et de documents réalisés depuis les années 1960 jusqu’aujourd’hui et issus d’un très large éventail de médias, dont des sculptures, son robot, des photographies, des vidéos, des performances, etc. L’exposition met en valeur des œuvres iconiques et d’autres plus méconnues – provenant de collections publiques et privées, ainsi que de l’atelier de l’artiste – augmentées d’archives historiques.
L’expo Manifeste ORLAN. Corps et sculptures se tient aux Abattoirs jusqu’au 28 août.
ORLAN, Le Baiser de l’Artiste, 1977, impression noir et blanc 200x129cm, édition 1/7
© Adagp, Paris, 2022 ; photogr. courtesy de l’artiste et Ceysson & Bénétière.
