Du 28 février au 1er mars, art3f se tient au parc des expositions de Toulouse. MA MAISON vous propose de découvrir dès à présent quelques artistes et galeries de notre région qui participeront à cet événement.
Née de l’idée un peu folle d’une bande de copains amateurs d’art et collègues dans une maison d’édition à Mulhouse, le salon art3f et la société du même nom voient le jour en 2012 et enregistrent depuis une progression fulgurante. Avec une première édition mulhousienne largement au-delà de leurs espérances et défiant toutes les statistiques, art3f n’a cessé de grandir et s’exporte aujourd’hui en France et en Europe, dont Toulouse.
La quinzaine de foires et de salons sont tous portés par la « petite » structure mulhousienne qui a désormais « tout d’une grande » ! Leader européen des foires et salons d’Art contemporain, art3f c’est chaque année 16 foires et salons, 400 000 visiteurs, 14 000 œuvres vendues et 35 millions d’euros de chiffre d’affaires.
L’an passé, l’édition toulousaine a accueilli 31 844 visiteurs et 1076 ventes ont été conclues.
Un salon décomplexé ouvert à tous !
INFOS PRATIQUES :
Dates : du 28 février au 1er mars
Horaires : 
• Vendredi : 16h à 23h (vernissage officiel à partir de 18h)
• Samedi : 10h à 20h
• Dimanche : 10h à 19h
Tarifs :
• Prix adulte : 10 euros
• Gratuit pour les mineurs accompagnés
Adresse :
Parc des expositions - Hall 6
Rond-Point Michel-Bénech 31400 Toulouse
Pour plus d’informations :
www.art3f.com
Artopic Gallery
La galerie située dans le cœur historique de la Ville rose expose dans un lieu intimiste et spécial une palette d’œuvres d’art, où se mêlent peintures, photographies et sculptures toutes colorées. La directrice, Mélissa Benon, représente des artistes de grandes qualités. La galerie expose uniquement une dizaine d’artistes. Parmi eux :
- KIKO, un artiste peintre dont l’atelier est installé en Occitanie. Ses œuvres sont reconnaissables par sa signature artistique qu’est la résine.
Ballon girl, KIKO, 116x89cm, acrylique et résine sur toile, 2019.
- Raphaël Laventure, ancien étudiant des Beaux-Arts de Toulouse, aujourd’hui, artiste de renommé internationale.
Raphaël Laventure travaille sur BELLA, 120x120cm, acrylique sur toile, 2019.
Mélissa Benon a à cœur de soutenir de jeunes artistes, les grands talents de demain, comme :
- F1r$tPöp, récemment installé dans la capitale occitane, qui propose des œuvres aux influences musicales tel que le hip hop et l’univers sportif qui l’inspire.
V de Victory, F1r$tPöp, 100x81cm, 2019.
Chez Artopic, les expositions régulières et toujours pleines de bonnes ondes rapprochent les artistes des collectionneurs. Avec une approche novatrice, Artopic Gallery s’affiche comme une galerie nouvelle génération, haute en couleur, alliant diversité artistique, qualité et professionnalisme.
Galerie Serventi
Depuis plusieurs générations la famille Serventi partage une véritable passion pour l’art. Elle vous apportera ses connaissances et son aide précieuse afin de vous guider dans l’achat d’une œuvre d’art à son meilleur prix. André, expert agrée, propose aussi une estimation de vos objets d’art. La galerie offre également des solutions de défiscalisation et de leasing d’œuvres d’art (plus d’infos sur le leasing d’œuvres d’art dans le numéro 17 de MA MAISON).
Située au centre-ville de Toulouse, la Galerie Serventi vous accueille dans un bel espace de 150 m² chargé d’œuvres d’art.
Collectionneurs ou amateurs, un large choix d’œuvres d’art s’offre à vous : des œuvres figuratives du XXe siècle ainsi que de grandes signatures de l’abstraction des années 1950 à aujourd’hui. Depuis peu, la galerie expose aussi des signatures renommées de l’art urbain.
Lame de fond, fond dans l’âme, Pierre Preneron, 2013, 150x150cm, huile sur toile.
Pendant le salon art3f, la Galerie met à l’honneur des artistes contemporains toulousains, comme Jazzu, Did Dontzoff ou encore Pierre Preneron... et des signatures internationales comme Peter Klasen, JonOne ou Jérôme Mesnager.
La fin du commencement, Jazzu, 2019, 130x162cm, technique mixte sur toile.
Matt Roussel
Volubilis, gravure sur bois, 30x40cm. / Petites Fumées, 30x40cm. / Ange Hibou, gravure sur bois, 45x60cm, papier encyclopédie 1901.
Les gravures et les sculptures de Matt Roussel plongent le spectateur dans un monde fantasmagorique peuplé d’êtres rêvés, parfois mi-hommes, mi-animaux. La nature y est présente à travers ses mystères et ses mythes. Son univers est fort, unique et laisse toute sa place aux rêves. Concernant son inspiration, elle vient de ses voyages, avec une préférence pour les pays d’Asie et de Scandinavie, de ses lectures de contes et romans et de son imagination très fertile. « J’aime raconter des histoires étranges aux gens qui regardent mes gravures et sculptures. J’aime leur ouvrir des horizons qu’ils ne peuvent pas voir par eux-mêmes. » Né à Marseille, Matt Roussel s’est installé à Toulouse en 2008, après avoir vécu près de 20 ans à Paris.
Oiseau Licorne, raku, 30cm, 2019. Le Mérou, raku, 55cm, 2019.
Emmanuel Kieffer
De son premier métier, la maréchalerie, Emmanuel Kieffer a acquis une bonne connaissance de l’anatomie du cheval, de son caractère ainsi que la maitrise du métal incandescent. Son amour pour cet animal, le long chemin d’apprentissage et son besoin de créer ont abouti à son style si particulier, reconnaissable entre tous. Des sculptures tout en mouvement, exprimant la force mais aussi la grâce et la légèreté. Œuvres réalistes d’interprétation très personnelles, laissant une grande part à l’imaginaire. « J’ai été séduit il y a 30 ans par la région toulousaine, et je n’en suis jamais reparti. J’ai déposé mes valises, et mes enclumes, dans le sud du département, et par mes expositions je participe régulièrement à la vie artistique de la région : le salon des Arts et du Feu de Martres-Tolosane, et dernièrement le salon d’automne de Sorèze, en compagnie d’Hugues Aufray. »
Jazi, fer et inox forgés, H.41cm.
Soren Vana
Parfois l’artiste imagine, parfois il s’appuie sur l’actualité pour créer. Cette année, le travail de Soren Vana a été fortement inspiré par l’Amazonie, sa faune, sa flore, ses habitants et malheureusement sa destruction. Travail à l’acrylique, en transparence, utilisation des apparitions de matières pour, ainsi, de la forme et du fond ne faire qu’un. « Je suis une artiste toulousaine, mon atelier se situe plus précisément à Tournefeuille où je peux recevoir les amateurs de peinture sur rendez-vous. »
Pour les deux tableaux ci-dessus : Sans titre, 120x80cm, acrylique, 2019.
Sandrine Suères
Installée à Montesquieu-Volvestre dans le sud toulousain, Sandrine Suères crée des sculptures en céramique raku (cuisson japonaise). Inspirée par les ailleurs, ses personnages colorés de tendance ethnique sont marqués d’empreintes, de gravures et de graphismes rappelant des tissus de « là-bas ». La faune fait aussi partie des univers qu’elle aime explorer. Elle présentera ses derniers oiseaux exotiques sur le salon Art3f.
Geisha rouge au bambou, en céramique raku. Geisha libérée turquoise/orange, en céramique raku.
Alain Muller
« Le point de départ de mon travail c’est bien le plaisir de peindre, de composer avec les couleurs, de voir se façonner, se libérer des scènes. » Après un repérage photographique des lieux, c’est dans son atelier de Plaisance-du-Touch que le tableau prend forme. « Tout va très vite : je travaille dans le frais, afin de garder un dynamisme pour des sujets qui restent figuratifs. Je réalise des peintures à l’huile au couteau, avec cet outil je retrouve les sensations du dessin, une passion qui m’a toujours accompagné. »
Après avoir terminé ses études d’architecture à l’École des Beaux-Arts de Toulouse, Alain Muller a fait quelques excursions dans le domaine de la communication, dessin de presse et bandes dessinées. « En 2000, mes premiers pas dans la peinture me font découvrir l’acrylique, puis je me spécialise dans la discipline de l’huile au couteau et en 2006 la grande aventure des expositions commence. »
Passage aux Carmes, 50x70cm, huile au couteau.
José Almansa
José Almansa est né en 1951 à Toulouse, où il réside. En 1996, bouleversé par sa rencontre avec Pablo Palazuelo lors de sa visite au Centre Andalou d’art contemporain de Séville, José Almansa décide d’arrêter son activité de charpentier de tradition française pour se consacrer aux arts plastiques. L’année suivante, il installe son atelier de sculpture à Toulouse, réalise ses premières abstractions géométriques et construit sa démarche artistique.
Forme verte, relief rehaussé, 125x125cm.
Après un bref passage par les Écoles des Beaux-Arts de Toulouse et de Murcie (où il fut l’élève de Paco Mora) et des expositions régionales et internationales comme Guadalajara (Espagne) où une de ses œuvres fractales est conservée par le Musée d’Abstraction Géométrique Francisco Sobrino. Il poursuit une recherche sur la perception de la forme à partir d’une géométrie très personnelle d’une radicale sobriété.
L’artiste est présenté par Galerie Toulouse Art.
Valérie Marty
« Depuis plus de dix ans, je modèle des corps féminins. Je pousse le modelé à l’extrême, manipule les corps, les tords, les entraîne vers des états jusqu’à l’ultime limite. Je fais abstraction des détails inutiles et me concentre sur l’émotion. La technique a évolué, la terre a laissé place à la résine colorée, l’œuvre est travaillée pour permettre des lignes élancées, ma démarche se veut contemporaine et novatrice. » Au gré de son inspiration, de nouvelles collections voient le jour, de drôles d’oiseaux aux corps ovoïdes (transformation, image de la vie, de l’œuf à l’animal). Des tons gais, des couleurs franches ou acidulées réveillent un bestiaire traité avec beaucoup d’humour.
L’artiste est présentée par Galerie Toulouse Art.
Le Piaf, H.18cm, résine laquée. 2019.
Jicé
Jicé est un artiste français né en 1961. Non, Jicé n’est pas un nouveau prodige de la récupération, tout est pure création. Il compose des œuvres hybrides en relief, associant plusieurs matériaux comme le bois, la corde, le métal et divers autres objets ainsi que la peinture à l’huile réalisée au couteau. Illusionniste, sa démarche artistique s’amuse à tromper l’œil et les sens, en jouant sur de patientes constructions. Ses compositions sont des « tableaux- sculptures ». Jicé c’est le peintre des carlingues d’avions et des coques de cargos : un esprit d’aventure en constante recherche de nouvelles expérimentations artistiques.
L’artiste est présenté par Galerie Toulouse Art.
Flying Bull, 92x90cm.
Farid Achezegag
« Formé à la ferronnerie d’art ainsi qu’aux métiers artistiques et culturels, c’est vers la sculpture que je me suis naturellement tourné. Nourri par l’univers des comics américains, les mythologies, inspiré par César et Palolo Valdès, j’ai choisi l’acier comme matériau de prédilection. » Ses personnages sont faits de morceaux d’acier, auxquels se mêlent parfois des galets glanés en bord de rivière et de fleuve, mêlant ainsi le métal au minéral. Il s’agit pour lui de proposer une autre représentation de la figure humaine aux formes tantôt ouvertes, tantôt fermées ; d’élaborer un jeu subtil d’oppositions entre l’intérieur et l’extérieur, le convexe et le concave.
L’artiste, qui vit et travaille dans la région toulousaine, est présenté par Galerie Toulouse Art.
Centaure, 64x53cm, pierre et acier, 2019.
Jean-François Guelfi
Jean-François Guelfi vit et travaille à Pibrac près de Toulouse. Son sujet de prédilection est le choix et la répartition des couleurs. L’acrylique lui permet de s’exprimer de façon très dynamique. La peinture est répartie sur la toile avec un pinceau, une éponge, une barre métallique ou encore en coulées. Abstraction pure (pas de thème au départ) ou narrative, seul compte le rendu esthétique et émotionnel.
Grande composition aquatique, 116x89cm, acrylique sur toile.
Nathalie Tousnakhoff
« Illustratrice de formation, j’ai eu un véritable coup de foudre pour la gravure que j’ai découverte en Australie. » Depuis, Nathalie Tousnakhoff, peintre et graveure, explore ses multiples versants. « J’essaie d’évoquer une histoire, une impression, une atmosphère. Je voudrais que mes gravures emmènent le spectateur ailleurs, comme un bon roman ou une nouvelle réussie... » L’artiste apporte beaucoup de soin au choix de ses titres, qui font partie intégrante de la création.
Les Iris, eau-forte, 30x40 cm.
Parallèlement, Nathalie Tousnakhoff peint à l’huile, essentiellement des portraits allégoriques tout droit sortis de son imagination. « Je crois que je conçois mes images comme du texte qui se contemplerait. Que ce soit en peinture ou en gravure, je cherche à créer des images qui font du bien. » Née en Bretagne, Nathalie Tousnakhoff vit à Toulouse depuis une dizaine d’années. Elle enseigne la gravure à l’Atelier de La Main gauche, qui depuis 12 ans maintenant propose des formations diverses dans de nombreuses techniques de l’estampe.
Norway, huile sur bois, 40x50 cm.
