BLEU COMÈTE
Objets du quotidien artisanaux
Ci-contre - Les collections Bleu Comète.
Le studio d’Émilie Cazin propose une approche globale du design : objets et mobilier, scénographies, dispositifs immersifs ou interactifs pour la muséographie, identité graphique... Quelle que soit l’échelle du projet, l’usager est toujours au coeur de sa démarche. Avec sa marque Bleu Comète, la designer oeuvre à la préservation de savoir-faire artisanaux locaux français, à travers des objets du quotidien aux formes intemporelles. Ces derniers incarnent une vision sensible du design, portée par l’amour des matières et la fascination de ce que peut créer la main. La marque est totalement transparente quant à son processus de production, offrant une compréhension claire et une confiance dans chaque acquisition. Les origines de chaque matériau sont révélées, tout comme les mains expertes qui donnent vie à chaque pièce – le tout dans un rayon de 150 km autour de Toulouse – et les histoires et anecdotes qui les rendent si uniques. Découvrez-les au Carré des Designers.
Design sensoriel
Ci-contre - Les Trophées de l’innovation, projet créé pour le forum EnerGaïa.
Le Studio Baudequinmaldes est né d’une passion partagée pour le design : celle d’Anne-Charlotte Baudequin, designer et chercheuse en design sensoriel olfactif, et de Mathieu Maldes, designer pluridisciplinaire et directeur artistique. Depuis 2020, le duo conçoit des objets, des espaces et des expériences tangibles par l’étude des perceptions sensorielles et cognitives. Spécialisé en design produit et industriel, le studio intervient aussi en direction artistique et en architecture intérieure. Parmi leurs projets emblématiques : le tapis Ciel Vague édité par Ligne Roset, suggérant la chaleur du sable par la texture et la couleur. La Cabane Sensorielle pour le Petit Musée des plantes sauvages et comestibles, offrant un espace pour apprécier le son de la pluie et réapprendre à habiter le paysage. Ou encore Lumette, un luminaire d’extérieur libre d’édition visant à sensibiliser sur la consommation énergétique par l’expérience d’une lumière éphémère.
Lauréats du programme Mondes Nouveaux du ministère de la Culture en 2021 et du Concours Cinna sur la thématique RSE en 2024, ils collaborent avec des entreprises internationales comme Ligne Roset et Cinna pour développer des objets à forte valeur d’usage et de récit. Aujourd’hui, le Studio Baudequinmaldes poursuit un travail de recherche et développement en design olfactif. L’ambition du studio : proposer aux architectes et aux marques des outils pour donner une identité olfactive aux espaces, repenser les diffuseurs et utiliser les odeurs pour leurs propriétés bienfaisantes. Apprenez-en plus en échangeant avec eux au sein du Carré des Designers.
BED AND PHILOSOPHY
Déco en matières naturelles
Ci-contre - Abat-jour Phénix signé Âme philo et linge de litcoloris Forest de Bed and Philosophy.
Sonia Provost, fondatrice de la marque Bed and Philosophy, a démarré son parcours dans l’univers du prêt-à-porter féminin où elle évolue pendant vingt ans, avant de suivre une envie plus personnelle et créative : fonder sa propre maison de linge en 2009. De cette transition naît Bed and Philosophy, une marque française de linge de maison haut de gamme, marquée par un style bohème-chic décontracté. Elle se distingue d’abord par ses coussins sérigraphiés en lin lavé, puis élargit son univers : linge de lit, canapés, art de la table, vêtements d’intérieur, le tout confectionné principalement en Europe dans des matières naturelles durables comme le lin, le coton, le chanvre, la laine. Sonia Provost puise son inspiration du quotidien pour donner naissance à des collections où chaque pièce raconte une histoire. Elle revendique une fabrication artisanale, en séries limitées, loin des tendances dictées.
En 2025, Sonia Provost lance Âme philo, une marque dédiée à l’objet décoratif : luminaires, tentures murales et tapis. À travers cette nouvelle impulsion, la créatrice signe une vision plus colorée, inspirée des années 1970, fidèle à son héritage personnel.
Haute-fidélité design
Ci-contre - Bahuts associés à des enceintes Bluetooth créés par le musicien et designer Nicolas Dewitte.
Le designer et musicien Nicolas Dewitte conçoit des systèmes d’écoute haut de gamme à Portet-sur-Garonne, au sein de son atelier Guitar Wonderland. Sa collection de meubles avec enceintes intégrées mêle matériel vintage et technologie moderne pour captiver les sens à travers la vue, l’ouïe et le toucher. Innovant, pratique et au design soigné, le mobilier fonctionne avec la connectivité Bluetooth. Chaque pièce est numérotée, réalisée sur mesure et fabriquée en collaboration avec des entreprises locales, comme la Maison du Haut Parleur (Toulouse) pour les enceintes.
Les réalisations du designer sont saluées par la critique et lui ont permis de remporter une bourse pour l’innovation soutenue par la Région, mais aussi d’accéder à de prestigieux salons en Europe et aux États-Unis. Cette nouvelle édition du Salon de l’Habitat sera l’occasion pour le créateur de présenter le lancement de la nouvelle enceinte de salon bluetooth, Dewitte. Tendez l’oreille au Carré des Designers.
FILAMENT
Décoration écoresponsable
Ci-contre - Lampe Arborescence avec son abat-jour en forme de fleur et son pied évoquant le tronc des séquoias.
À Albi, Cyril et Fabien ont fondé Filament, une marque d’objets décoratifs imprimés en 3D à partir de matériaux biosourcés. Les deux associés se sont lancés début 2023 avec la volonté de réduire les déchets générés par l’industrie de la décoration. Les créations prennent vie dans leur atelier tarnais, où Fabien conçoit les designs sur logiciel avant de lancer l’impression 3D. Lampes à poser, vases et objets déco émergent grâce à des filaments composés de fécule de maïs, de poussière de bois et de pigments naturels. Côté
design, les collections se distinguent par leurs formes généreuses et leurs couleurs variées, puisant leur inspiration dans le minimalisme scandinave. Les stries caractéristiques des impressions 3D sont utilisées avec finesse pour créer des effets de profondeur. En plus des ventes destinées aux particuliers, Filament développe des créations sur mesure pour les professionnels. En 2024, le duo a notamment collaboré avec la Caisse d’Épargne de Midi-Pyrénées pour créer un totem en forme d’écureuil. Des marques spécialisées dans les fleurs séchées stabilisées leur ont aussi passé commande. Grâce à l’impression 3D, Filament peut fournir des prototypes en un temps record, un atout majeur pour ses clients B2B et une belle manière pour l’atelier de diversifier ses activités. Rencontrez-les au Carré des Designers pour découvrir leurs nouvelles créations et échanger sur leur démarche innovante.
ÉDITIONS LE TEMPS
Mobilier made in Occitanie
Ci-contre - Quatre pièces issues de la collection Prologue.
Les Éditions Le Temps est une jeune marque engagée à fournir du mobilier responsable, fabriqué en Occitanie, en soutenant les fournisseurs et artisans locaux. Chaque meuble est fabriqué à la commande, de manière durable et respectueuse de l’environnement. Ils sont également entièrement réparables, grâce à la vente de pièces détachées. L’objectif de Marine Fossé-Le Rouzic, fondatrice et directrice artistique, est de fournir un design intemporel, conçu pour durer. Une formation initiale d’ingénieure en matériaux puis une reconversion en tant qu’architecte d’intérieur et décoratrice via l’agence MF Intérieurs posent les bases de l’esprit et de la sensibilité qui font aujourd’hui l’identité de sa nouvelle marque. Découvrez la première collection des Éditions Le Temps au Carré des Designers.
VERRE À POIS
Illustrations sur verre
Ci-contre - Applique murale, collection Halo.
Verre à Pois est un mélange de peinture, d’illustrations, de couleurs, de textures, mais aussi de savoir-faire artisanal et de poésie, permettant au regard de chacun de se poser dans des petits riens d’éternité imprégnés dans le verre. L’atelier naît en 2018 de la rencontre entre Claire Pelatant, vitrailliste de formation, et Valérie Margeolet qui multiplie les casquettes : illustratrice sur papier et verre, médiatrice culturelle et intervenante arts plastiques en milieu scolaire. Les deux artisanes d’art collaborent pour la première fois autour d’un projet de cadres illustrés, où Claire réalise les cadres en Tiffany et Valérie les illustrations. De cette collaboration naît Verre à Pois, contraction de leurs noms d’atelier Verre Claire et L’Atelier à Pois. Depuis, le duo multiplie les projets à quatre mains, essentiellement des objets déco où se mêlent transparence, jeux de motifs et d’illustrations. Les créations sont réalisées à partir des techniques du vitrail via la peinture (grisaille cuite à 630 °C) et l’assemblage au Tiffany. À découvrir au Carré des Designers.
PIERRE DUBOURG
Designer produits
Ci-contre - Table basse de la collection Hansel & Gretel, libre d’édition, 2016.
Pierre Dubourg s’est initialement engagé dans une filière technologique avant de revenir à son premier amour pour le dessin. Ce retour aux formes, augmenté de son savoir-faire technique, lui a ouvert les portes d’ateliers d’ébénisterie et du designer Arik Levy, en 2008. Il devient son proche collaborateur comme responsable de la création, du développement du mobilier et du design industriel. À ses côtés durant six ans, il travaille pour des éditeurs de renom. Le designer ouvre par la suite son propre studio de création en 2014, où il pratique un dessin chaleureux, dont le point de départ souvent technique questionne la mise en oeuvre de la matière. Pierre Dubourg collabore aujourd’hui avec des entreprises telles que : Hermès Sellier, Atelier Hugo Delavelle, Dasras, Casamare, Weewood, Airbus ACJ... Découvrez son travail au Carré des Designers.
FABIEN CADAMURO
Mobilier d'exception
Ci-contre - Console Sauvegarde.
Installé près de Toulouse, Fabien Cadamuro se consacre à la création de pièces uniques de mobilier en verre thermoformé et métal. L’artisan d’art et designer développe des échanges directs avec les acteurs de la décoration pour des réalisations sur mesure. Son savoir-faire en vitrail enrichit ses créations contemporaines. Présent cette année au salon Révélations, il expose actuellement son travail à la galerie des Lyons à Paris. Fabien Cadamuro est diplômé d’un baccalauréat technique en usinage, une formation qui influence encore ses créations. Il a ensuite intégré l’École Supérieure d’Art et de Design d’Orléans, où il a obtenu un Master en Design Produit en 2015. Après plusieurs années en tant que designer, il s’est spécialisé dans le travail du verre au Cerfav près de Nancy. Son expérience inclut un passage dans l’agence de Noé Duchaufour à Paris, où il a participé à des projets pour Hermès, MontBlanc et le restaurant étoilé Akrame. Il a également travaillé chez Dior et Louis Vuitton, concevant des mobiliers pour cosmétiques et aménagements intérieurs. Découvrez ses dernières pièces au sein du Carré des Designers.
FLORENT RABAUTE
Artisan malletier et créateur
Ci-contre - Ancienne malle restaurée et transformée en cave à whisky.
Malletier depuis 2007 et diplômé d’un bac pro maroquinerie, Florent Rabaute a passé 13 années à exercer son savoir-faire au sein d’une grande maison française. En 2020, il fonde son propre atelier dans lequel il restaure et surtout crée des malles contemporaines en pièces uniques. Pensée comme des objets d’art fonctionnels et profondément personnels, chaque création est réalisée en collaboration avec le client, ou encore avec des artistes et artisans, pour aboutir à une pièce rare. Florent Rabaute est aussi l’un des seuls artisans à réaménager les intérieurs des anciennes malles de voyage, devenues aujourd’hui des objets de décoration. Ces malles, autrefois nomades, retrouvent une seconde vie transformées en malle-bar, armoire à chaussures, bibliothèque, cave à vin et bien d’autres. Aujourd’hui, Florent Rabaute a à coeur de développer un projet le touchant particulièrement : la Malle Souvenir. Une malle conçue pour accueillir une vie entière de petits trésors — objets symboliques, lettres, photos, anecdotes — et devenir un héritage à offrir, une trace émotionnelle, une mémoire transmise. Artisan et concepteur engagé, ses créations sont réalisées à partir de matériaux nobles – cuir, toile, bois, et des alliages de haute qualité pour les bijouteries – le tout dans une démarche écoresponsable. Rencontrez-le et découvrez son univers au Carré des Designers.
