Visuel tiré de l'édition 2022 du salon art3f de Toulouse. © David Law
DEPUIS SON DÉMARRAGE EN 2016,
TOULOUSE ENREGISTRE L'UNE DES PLUS GROSSES AFFLUENCES
DE L'HISTOIRE DES SALONS ART3F
Née de l’idée un peu folle d’une bande de copains amateurs d’art et collègues dans une maison d’édition à Mulhouse, le salon art3f et la société du même nom voient le jour en 2012 et enregistrent depuis une progression fulgurante.
Avec une première édition mulhousienne largement au-delà de leurs espérances et défiant toutes les statistiques, art3f n’a cessé de grandir et s’exporte aujourd’hui en France et en Europe, dont Toulouse.
La quinzaine de foires et de salons sont tous portés par la « petite » structure mulhousienne qui a désormais « tout d’une grande » ! Leader européen des foires et salons d’art contemporain, art3f c’est chaque année 15 foires et salons, 400 000 visiteurs, 14 000 œuvres vendues et 35 millions d’euros de chiffre d’affaires.
En 2022, l’édition toulousaine a accueilli 33417 visiteurs et 1287 ventes ont été conclues.
Infos pratiques
Dates : du 10 au 12 février
Horaires :
• Vendredi : 16h à 23h (vernissage officiel à partir de 18h)
• Samedi : 10h à 20h
• Dimanche : 10h à 19h
Tarifs :
• Prix adulte : 10 euros
• Gratuit pour les mineurs accompagnés
Adresse :
Parc des expositions MEETT
31840 Aussone
Pour plus d’informations : www.art3f.com
SÉLECTION D'ARTISTES DE NOTRE RÉGION PRÉSENTS AU SALON ART3F
« Bang Bang You shot me down », acrylique sur toile, 130x97cm, 2022.
Peintre français né à Toulouse, ALTO a vu ses peintures présentées dans des expositions personnelles à l’échelle nationale. Par sa pratique artistique, il s’attache à capter l’instant et son intensité. À ce titre, l’artiste se concentre sur le geste, permettant à ses mouvements d’être à la fois francs et instinctifs. Sa démarche : « trouver la ligne juste d’un geste, saisir l’apparence des choses, leur musique intérieure. » Ses œuvres figuratives-abstraites audacieuses sont créées à la peinture acrylique, peinture aérosol et à la craie sur toile.
« Sobriété », acrylique sur toile, 80x120cm, 2021.
Monique Maillon-Bussière débute la peinture à l’âge de neuf ans, avec déjà les couleurs rouge, noir, blanc, et la gestuelle qui caractérisent son travail actuel. Six décennies plus tard, la musique, l’écriture restent ses thèmes. Monique Maillon-Bussière a à son compte trente années d’expositions à travers le monde, dans des grands musées à New York, à Beyrouth, au Caire, où elle représente la France. De nombreuses galeries lui ouvrent leurs portes et favorisent la rencontre avec des collectionneurs, comme ce fut le cas du couturier Pierre Cardin, qui décida de l’exposer dans ses Espaces de Bruxelles et Paris. Depuis 2012, Serge Beninca l’accueille dans ses salons art3f.
« The Core », acrylique sur toile, 80x80cm, 2021.
C’est seulement lorsque Stéphanie Delpouy trouve sa voie d’énergéticienne que ses mains ont apprivoisé le pinceau. Son histoire est le fruit d’une rencontre entre art et spiritualité. « Mes créations entrent au service de l’univers… cette source qui nous dépasse, nous englobe et nous fascine à la fois. Lorsque l’on regarde mes toiles, on y voit le mouvement, la vibration et les émotions. » Amoureuse de l’énergie, l’artiste souhaite faire résonner ses créations en chacun de nous pour mener à l’écoute de ses ressentis et à la confiance en soi.
« En grain de sable et de folie », peinture acrylique et huile sur toile coton, 2022.
ROBIN LAFFARGUE
Robin Laffargue est artiste peintre amoureux de la sincérité de la vie et des émotions. Attiré depuis son plus jeune âge par les matériaux et l’expression artistique, il utilise aujourd’hui peinture à l’huile, aquarelle, bombes aérosol et collages pour réaliser de grandes toiles expressives. Laisser la place à l’émotionnel par ces tableaux, et les regarder nous regarder, voilà son objectif.
« Un soir au bord de mer », huile sur bois, 40x50cm, 2022.
Nathalie Tousnakhoff travaille « à l’ancienne », en glacis sur panneaux de bois, puisant son inspiration chez les primitifs flamands et la Renaissance italienne, mais aussi la peinture scandinave plus récente. Ses tableaux invitent à l’apaisement, la célébration de l’intériorité et la contemplation de la nature, dans toute sa beauté et son étrangeté. En parallèle, elle pratique la calligraphie et enseigne la gravure à l’Atelier de la Main gauche à Toulouse. Son œuvre gravée est fortement marquée par l’influence du Japon.
« Jazzy », triptyque en peinture acrylique et technique mixte, 130x70cm, 2022.
Murielle Junquera s’est tournée vers le travail du verre en suivant une formation chez un maître-verrier. La fusion du verre lui ouvre de larges possibilités de créations dans le domaine du luminaire : émaux colorés se mêlent aux inclusions de cuivre et d’aluminium pour un effet très contemporain. Parallèlement, l’artisane développe un travail pictural où couleurs et jeux de matières s’inscrivent dans sa démarche artistique. Deux supports : le verre et la toile, et un seul but : créer en totale liberté pour offrir une vie haute en couleurs.
« Ziblue », 100x200cm, acrylique sur toile.
Né en 1946 à Perpignan, Perrotte vit et travaille en Occitanie. « Catalan d’origine, je suis très inspiré par l’école de Barcelone, dont j’apprécie l’éclat et la puissance expressive des couleurs vives. Mon admiration pour les œuvres de Miro ou Picasso se retrouve dans mes élans de peinture ! Les formes et les couleurs de l’un, les visages déstructurés de l’autre. Peindre provoque en moi une envie de partager les formes et les couleurs qui me transcendent, peindre me transporte dans un monde inconsciemment imaginaire et cela en devient une aventure personnelle. Mes inspirations sont celles d’un créateur devant la toile vierge avec cette force de construire instantanément sans avoir dessiné ou esquissé une forme. Sur mes toiles il y a l’axe central – vertical ou horizontal – droit mais non rigide : c’est la colonne vertébrale de la création autour de laquelle je construis mon univers. Cet univers est celui d’une œuvre vive, rythmée et sincère. »
« Adversity », 60x80cm, bois gravé peint, 2022.
Matt Roussel a développé sa propre technique mixte, qu’il nomme « bois gravé peint ». L’artiste travaille sur planches de bois et grave autour du trait de son dessin en taille d’épargne. Ensuite, il peint à l’acrylique les creux obtenus par la gravure du bois. Ses sources d’inspirations sont puisées dans la nature, les montagnes, les nuages, les plantes et les animaux. L’artiste est fasciné par les groupements humains pour qui les forces invisibles de la nature sont indispensables à l’équilibre de la vie. Il utilise tous ces ingrédients pour donner au spectateur des émotions de bien-être et d’évasion.
« L’arbre rouge », huile sur toile, 2022.
Jacques Majos se forme seul à la pratique de la peinture à l’huile en peignant d’après ses propres photographies. Son travail au couteau a progressivement évolué vers des techniques personnelles qui reposent notamment sur l’application de fines couches de peinture, permettant un contrôle rigoureux de la couleur et des éclairages. Ces couches minces, déposées successivement dans le frais, se superposent à la manière d’un glacis et trouvent leur plus belle application dans la représentation de l’eau.
« Moustaches audacieuses » 46x33cm, acrylique sur toile, 2022.
Artiste peintre toulousaine, Clémence Caruana travaille les portraits, humains comme animaliers. Elle utilise la technique du clair-obscur et du contre-jour, pour magnifier les expressions et accentuer les contrastes. Toutes ses toiles sont réalisées à la peinture acrylique. Le noir utilisé en couleur de fond offre un contraste saisissant à ses peintures. Peindre, selon l’artiste, c’est « entrer dans un état d’intimité, avec la sensibilité et les émotions vives ». Comme un art de vivre, elle y consacre tout son temps et toute son énergie.
« Lueur sur les dunes », photographie. Superposition de filtres dégradés en verre devant l’objectif, 2019.
Mathieu Pujol est photographe professionnel. Après plus d’une centaine de reportages réalisés aux quatre coins du monde, des collaborations avec de nombreux magazines et journaux et plus de 150 000 visiteurs cumulés sur ses expositions, il continue d’entretenir sa passion pour la photo et la biodiversité en la partageant au plus grand nombre. C’est donc naturellement qu’en 2020, il inaugure sa propre galerie d’art au cœur du quartier Saint-Étienne à Toulouse, dans laquelle il y présente des œuvres en tirages limités, numérotés et signés. Grâce à cet espace d’exposition, Mathieu peut laisser s’exprimer la partie la plus artistique de son travail dont le fil conducteur demeure la nature au travers des paysages et des animaux sauvages de notre planète.
« Omiyage », grès, ébène et feuille d’or, 2022.
La céramiste puise son inspiration de la nature, mais ce sont les arts premiers et l’Orient qui sont le détonateur de ses créations. Terres sigillées, enfumées, bronze, l’essentiel de son travail tourne autour de la boîte, objet à la fois utilitaire et décoratif mais surtout empreint de mystère. Les effets de matières de ses créations leur confèrent une dimension historique presque archéologique. Une volonté sous-tend son travail : la force de la matière et la puissance du feu doivent transpirer de la pièce finale.
« Regards d’enfants », 1000 visages d’enfants en bronze sculptés pour le Secours Populaire, 2 mètres, 2015.
Par amour des formes et du mouvement, Sébastien Langloÿs met toute son énergie à développer un art figuratif qui rend hommage aux personnages qu’il sculpte. Depuis plus de vingt ans, il travaille la terre et le bronze, afin de rendre son travail éternel. L’artiste cherche à décrypter l’âme humaine et à diffuser du sens, des valeurs, des idées, à travers ses sculptures. Ses bustes et statues sont dispersés dans une quarantaine d’endroits dans le monde dont le dernier en date est le Jardin des Plantes de Toulouse, avec une statue du célèbre poète Jean de La Fontaine.
« Joconde », mosaïque et peinture acrylique, 2022.
Originaire de Paris, et ayant vécu dans plusieurs villes comme Miami, Milan et Marseille, Fabien Deboyser réside aujourd’hui à Toulouse. Sa démarche artistique est de nature émotionnelle. Elle s’inscrit à mi-chemin entre les émotions ressenties par les variations de couleurs et les émotions induites par le niveau d’abstraction de représentation de l’œuvre. Ses mediums de préférence sont le bois, la mosaïque, le carreau de verre, le papier et la peinture acrylique.
